Michael Jackson: O Rei do Pop também tinha um pé no Rock!

Quando dizem que Michael Jackson era um artista completo, não há nem um pingo de mentira na afirmação. Um músico completo, excelente cantor, dançarino e com um excelente gosto musical. O astro que começou bem pequeno com uma sonoridade de Funk e Soul, se tornou o rei do Pop, claro que muito bem acompanhado em relação a publicidade. Michael foi tão incrível, que até seus clipes revolucionaram o cenário das épocas em que foram lançados. Era sempre algo inesquecível. Acredito que não só eu, mas muita gente aqui quando criança deve ter ido correndo aos bares assistir naquelas maquinas quando alguém colocava pra rolar o clipe Thriler. Eu particularmente amava e ao mesmo tempo morria de medo. Era lá um paradoxo interessante envolvendo o medo que eu sentia da risada no fim do clipe e da animação para ver o clipe. Mas voltemos ao tema.

Michael além de ter dominado o funk e soul desde pequenininho e ter se tornado o 'Rei do Pop' quando adulto, Michael tinha lá seu pé no Rock N' Roll. Não é atoa que o número de bandas de Rock e Metal regravando seus clássicos não para de crescer. Destaque para 'Beat It' com participação em peso de Toto, mais aquele excelente riff de introdução e ainda o grandioso solo de Eddie Van Halen.

São bons nomes de artistas de dentro do Rock N' Roll que cantaram ou tocaram com orgulho ao lado do Rei do Pop. Na própria "We are the world" de Michael para o projeto "USA for Africa" contou com alguns nomes como Steve Perry (Journey), Bob Dylan e Bruce Springsteen. O acompanhamento de Slash(Eterno exGuns N' Roses) em 'Black or White', Carlos Santana “Whatever Happens” também deram repercussão. Sem contar com a guitarrista Jennifer Batten que não registrou tantos momentos memoráveis como os do Slash e do Eddie Van Halen, mas que acompanhou o astro em três turnês.

Com toda essa admiração por artistas com talento de dentro do ambiente Rock N' Roll, Michael ainda teria dito em entrevista para uma revista alemã que não gostava de música Pop. O contexto não foi exatamente Rock N' Roll, Michael teria comprado somente discos de música clássica em uma loja e quando questionado, respondeu que não gosta de música pop.

Apesar de ser considerado ainda hoje o 'Rei do Pop', duvido que Michael não amasse suas músicas. Além do mais, o seu Pop não era como os Pop's comuns. Era algo bem trabalhado e comercial apenas por seu talento incrível. Ele tinha a capacidade de vender coisa boa porque realmente era bom e criativo. Michael tinha um pé não somente no Rock, mas em absolutamente tudo o que fosse bom.

O Rei Jackson não está morto! Não com teorias de conspiração, mas pelo fato de sua obra ainda viver até hoje e provavelmente, viver ainda mais tempo no futuro.

Por Edu Leocádio

Fonte: http://whiplash.net/materias/news_807/216689-michaeljackson.html#ixzz3QdXXYFgV
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Man In The Music: Capítulo 6 - Blood On The Dance Floor: " Suplerfly Sister "

3. SUPLERFLY SISTER

(Escrita e composta por Michael Jackson.
Composta por Michael Jackson e Bryan Loren.
Produzida por Michael Jackson.
Arranjo dos vocais: Michael Jackson.
Programação de bateria: Bryan Loren.
Gravada por Richard Cottrell e Dave Way.
Mixagem por Dave Way.
Vocais líder e background: Michael Jackson.
Condução e ritmo de guitarra: Bryan Loren.
Teclado e sintetizador: Bryan Loren)

Depois do ataque industrial de “Morphine” vem o funk, que soa mais vintage anos oitenta de “Superfly Sister”, que tem sido comparada aos clássicos grooves de Prince e Rick James. “Quando nós começamos a trabalhar [juntos]”, recorda o co-compositor da música, Bryan Loren, “era minha esperança retornar à forma de sentimento que você tem em Off The Wall ou mesmo Thriller LP, quando havia um sentimento muito orgânico sobre o conteúdo”. Marcando seis minutos e meio, “Superfly Sister”, amplamente, alcança esse objetivo, misturando um sólido groove com harmonias suaves e produção luminosa, brincalhona. Sonoramente, fornece um forte contraste entre a austeridade industrial da faixa anterior. Mas tão funky e dinâmica quanto essa música pode ser, a canção continua o incisivo comentário social de Blood on the Dance Floor.

Na verdade, em um gênero e clima musical caracterizado por hipersexualidade, “Superfly Sister”, impetuosamente, subverte tais expectativas, expondo os riscos e ilusões das obsessões favoritas do mundo.

 “Amor não é o que costumava ser”, ele canta, repetidamente, no refrão, “Isso é o que eles estão me dizendo/Empurre e estique/ Não é sobre nada disso”. Não é nenhum típico refrão pop por, de jeito nenhum.

Mas a letra é tudo menos puritanismo de uma Testemunha de Jeová. 

Na letra, às vezes, brincalhona, às vezes, sarcástica e, frequentemente, contundente de Jackson, o alvo da crítica dele não é sexo em si, mas imprudência e hipocrisia que cerca isso.
É sobre engano e infidelidade – comportamento que Jackson tem testemunhado toda a vida dele. A contínua promiscuidade do pai dele, em particular, e a profunda dor que isso causou a mãe dele o enfureceram.
Ele viu o mesmo padrão destrutivo nos relacionamentos dos irmãos. “Mãe está pregando Abraão”, Jackson canta, “Irmãos, eles não dão a mínima”. A música também indica o controle e abuso que as irmãs dele sofreram com maridos dominadores e exploradores.“Irmã se casou vendada/ Dizendo que ela ficaria bem/ Santa Maria Misericórdia de mim/ Eu não posso acreditar nas coisas que eu vi.” 

A música demonstra a crescente desilusão de Jackson sobre casamento e amor.

É claro, além da leitura biográfica, a música pode, também, ser interpretada mais amplamente como se referindo a outras ramificações de sexo descuidado, incluindo AIDS, aborto e gravidez adolescente. 

Certamente, não é uma coisa popular para proclamar em uma cultura que prospera em uma glorificada (mercantilizada) sexualidade sem consequência. 

A moderna lamentação de Jackson pela desilusão do verdadeiro amor e comprometimento é tão corajosa quanto única.

Tradução:

Suplerfly Sister

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Cartões Michael...

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Man In The Music: Capítulo 6 - Blood On The Dance Floor: " Morphine "

2. MORPHINE

(Escrita e composta por Michael Jackson.
Produzida por Michael Jackson.
Engenharia por Keith Cohen. Eddie de Lena. Mick Guzauski e Tim Jackson.
Arranjo clássico: Jorge del Barrio.
Arranjo rítmico: Michael Jackson.
Vocais backgrounds: Michael Jackson, Brad Buxer, Bill Bottrell e Jon Money.
Teclado: Brad Buxer e Keith Cohen.
Sintetizadores: Brad Buxer.
Grand piano: Brad Buxer.
Percussão: Michael Jackson, Brad Buxer e Bryan Loren.
Bateria: Michael Jackson.
Guitarra: Michael Jackson e Slash.
Coro: Andraé Crouch Singers Choir.
Sample de “O Homem Elefante”)


Na corajosa, pungente obra-prima “Morphine”, Jackson aborda um tema que ele nunca tinha abordado antes: vício em drogas. 

Ela é uma profunda expressão pessoal, não apenas escrita e composta pelo cantor, mas também produzida e arranjada por ele (Jackson também ajudou na percussão, bateria, guitarra). 

“Michael sabia exatamente o que ele queria escutar [de] cada instrumento”, recorda Brad Buxer. “Ele cantou todas as partes… o piano no meio da música [e] estas camadas de sintetizadores no refrão”. Particularmente, dada a causa da morte dele, em 2009, “Morphine” é tão reveladora quanto trágica.

A música começa com o que soa como uma injeção elétrica. Para uma batida funk implacável, industrial, o cantor ataca em explosões viscerais de raiva, agressão e dor. 

“É verdade um jogo, papai/ É tudo o mesmo, baby/ Você é tão confiável.” 

A raiva e desapontamento, combinada com este som que agride aos ouvidos (o crítico musical Tom Sinclair a descreveu como alternância do estilo de tormenta estridente de Trent Reznor, com o esplendor orquestral de Bacharachian”), cria uma chocante experiência auditiva, principalmente para aqueles acostumados ao pop mais melódico de Off The Wall eThriller.

Mas “Morphine” é melhor entendida como um experimento – tanto sonoramente quanto liricamente – em representar a experiência de sofrimento físico e psicológico e o alívio temporário disso (mais literalmente na forma de analgésicos narcóticos, como Demerol e morfina, dos quais, ambos, Jackson foi dependente, intermitentemente, desde o início dos anos noventa).

Essa experiência é também brilhantemente transmitida na forma da música: Por volta da metade da faixa, uma batida irritante diminui, simbolicamente representando o efeito pacificador da droga. “Relaxe, isto não vai machucá-lo”, Jackson canta tranquilizador, a partir da perspectiva da droga/médico:

Antes de eu injetar

Feche seus olhos eu conte até dez

Não chore

Eu não vou converter você

Não há necessidade de desmaiar

Feche seus olhos e se deixe levar

Demerol, Demerol

Oh, Deus, ele está tomando Demerol

Demerol, Demerol

Oh, Deus, ela está tomando Demerol

Ele tentou

Muito convencê-la

A ser mais do que ele tinha

Hoje ele quer isso duas vezes mais

Não chore

Não ficarei magoado com você

Ontem você tinha a confiança dele

Hoje ele está tomando duas vezes mais

Demerol, Demerol

Oh, Deus, ele está tomando Demerol

Demerol, Demerol

Oh, Deus, ele está tomando Demerol

Esses versos são alguns dos mais devastadoramente tristes que Jackson já cantou.
Além da literalidade da droga, está o persistente anseio de Jackson em escapar da dor, solidão, confusão e inexorável pressão. 

Nesse breve interlúdio, ele, lindamente, transmite o tranquilizante, sedutor, mas temporário, alívio da realidade. 

Há um senso de súplica, desespero, antes do fim altamente abrupto, e o ouvinte está, novamente, de volta no mundo desagradável de acusações e angústia.

Adam Gilham, da Sputnikmusic, descreveu essa sequência como um “momento de absoluta genialidade”. 

A música, como um todo, contém poder primitivo e angústia, que se compara à obra mais visceral e crua de John Lennon, Trent Reznor e Kurt Cobain. 

O crítico musical Thor Christensen chama “Morphine” de “facilmente uma das mais ambiciosas músicas que ele já gravou”.

É uma confissão, uma intervenção, um testemunho, e um aviso.

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Man In The Music: Capítulo 6 - Blood On The Dance Floor: " Blood On The Dance Floor "

AS MÚSICAS

1. BLOOD ON THE DANCE FLOOR


(Escrita e composta por Michael Jackson e Teddy Riley.
Produzida por Michael Jackson e Teddy Riley.
Engenharia por Teddy Riley, Dave Way e Mick Guzauski.
Programação de bateria: Teddy Riley e Brad Buxer.
Mixada por Mick Guzauski.
Programação de sistema digital: Matt Carpenter.
Engenheira adicional: Eddie De Lena e Andrew Scheps.
Vocais solo e background: Michael Jackson.
Arranjo vocálico: Michael Jackson.
Teclado e sintetizadores: Teddy Riley e Brad Buxer)


A faixa título é um clássico Michael Jackson: uma obra altamente energizada, que combina ritmicamente com o mistério e intriga de “Billie Jean” e o drama film-noir de “Smooth Criminal”.

A música foi, originalmente, escrita e gravada durante as sessões de Dangerous com o produtor Teddy Riley e Bill Bottrell (que veio com o título). 
“Eu pensei que eu seria um vendedor inteligente”, recorda Bottrell, “e eu provoquei Michael sobre esta ótima música que eu chamei de ‘Blood on the Dance Floor’. 
Ele estava fora da cidade e eu estava tentando ajustar a música e isso levou semanas. Ele estava realmente intrigado, tanto que antes mesmo que ele ouvisse o que eu fiz, ele escreveu a própria ‘Blood on the Dance Floor’ dele”. 

Jackson continuou a mexer com a música até durante as sessões de HIStory,e a terminou em Montreux, Suíça, enquanto estava na HIStory World Tour. “Nós pegamos a DAT [Digital Audio Tape] de Teddy Riley e trabalhamos nela em Montreux, com uma equipe de quatro homens”, recorda Brad Buxer. O resultado foi uma das mais revigorantes faixas de dança dele na década.

Como o álbum num todo, a música foi, incialmente, negligenciada nos Estados Unidos; mas ela tem, subsequentemente, se tornado um dos mais bem conhecidos singles dos anos noventa de Jackson, devido a ser consistentemente tocada em boates e coreografias. 
Ela foi, também, um grande hit em todo o mundo, alcançando o Top Ten em mais de quinze países e #1 no Reino Unido, Espanha e Nova Zelândia. 

Robert Miles, da Billboard,descreve a música como “um groove estilo jeep que fornece uma firme fundação para um vocal de estalar de lábios e harmonia carregada, que é absolutamente inabalável”.

O tema da música é território familiar para Jackson. A “Susie” na faixa, como “Dirty Diana” e “Billie Jean”, representa algo sedutor, mas enganador. 

(Neil Straus do New York Times sugeriu que ela poderia ser uma metáfora para AIDS.) “Susie tem seu número/E Susie não é sua amiga”, Jackson canta no refrão. “Olhe quem o submente/ Sob sete centímetros.” 
Enquanto está claro que algum tipo de violência toma lugar, Jackson, com sabedoria, deixa a interpretação do mistério da música por conta do ouvinte. 
Contudo, a faixa revela uma das mais interessantes reviravoltas no catálogo de Jackson, quando a música essencialmente se desconstrói.

“Para escapar do mundo”, Jackson canta, “eu tenho que desfrutar dessa simples dança/ E parecia que tudo estava do meu lado”. 
Como a música revela, a sensação de que “tudo estava do lado dele” é uma ilusão. “Sangue está na pista de dança”, um lugar onde ele, uma vez, pensou que estava seguro, livre e alegre. Agora, ele reconhece, nem mesmo as “fugas” dele estavam livres das ameaças externas.

Em essência, Jackson suscita dúvidas em inúmeras formas de escapismo – se sexo, dança, drogas ou, talvez, mesmo a inocência que ele, uma vez, abraçou completamente. 
Todas essas coisas, como “Susie”, são sedutoras, mas podem, também, torná-lo um alvo e vulnerável.
Dessa forma, ela é uma das mais perturbadoras faixas de Jackson, uma expressão profunda de desilusão e incerteza: “Susie” seduz com promessas e prazeres, mas irá, definitivamente, apunhalar você, quando você menos esperar.

Fotos de Blood On The Dance Floor

Man In The Music: Capítulo 6 - Blood On The Dance Floor

Blood On The Dance Floor

“Se você quer ver/ Excêntricas esquisitices/ Eu serei grotesco diante dos seus olhos.”

MICHAEL JACKSON, “IT IS SCARY”, 1997

LANÇADO: 20 de maio de 1997

PRODUTOR: Michael Jackson
Contribuidores Notáveis: Teddy Riley (produtor/compositor), Jimmy Jam e Terry Lewis (produzindo/compondo), Brad Buxer (sintetizadores/ teclado), Bryan Loren (compondo/ teclado), Andraé Crouch Singer Choir (vocais), Slash (guitarra), Mick Guzayski (engenharia/mixagem)

SINGLES: “Blood On The dance Floor”, “Ghosts”, “Is It Scary”


ESTIMADAS CÓPIAS VENDIDAS: 6 milhões


Apenas dois anos depois do lançamento de HIStory, veio um inesperado post-scriptum: uma coleção híbrida de cinco novas músicas e oito remixes intitulada Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix.

O álbum foi, de muitas maneiras, uma anomalia para o Rei do Pop. O lançamento dele, nos Estados Unidos, foi praticamente despercebido. Não houve nenhuma revelação, nenhuma promoção, não houve grandes vídeos musicais ou hit singles (ele se saiu muito melhor no exterior, particularmente na Europa, onde recebeu propaganda e divulgação muito melhor).
Porque todas as músicas foram escritas durante as sessões de Dangerous e HIStory, Blood on the Dance Floor não recebeu a demorada e torturante atenção e tempo que Jackson, normalmente, dá aos projetos dele. A arte continuava tão elevada quanto sempre, mas o álbum parece mais cru, mais experimental, e sem toda a campanha publicitária e expectativa que, tipicamente, acompanhavam um álbum de Michael Jackson.

Ironicamente, o discreto lançamento – e o “desaparecimento” do cantor, enquanto ele viajava pelo mundo em turnê – permitiu que alguns críticos, verdadeiramente, prestassem atenção ao considerável mérito das músicas. 

Rolling Stone chamou-o de, sem dúvida, o “álbum mais revelador” dele. 

Outros o viram como uma superação criativa. “O canto dele nas primeiras cinco faixas do novo material nunca foi tão atormentado ou audacioso”, observa Armond White. “Blood on the Dance Floor tem a vitalidade de uma inteligência que se recusa a ser aplacada… [Blood on the Dance Floor] é uma superação, um desafio ao conceito de inócuos Blacks pop.”

A caracterização de White é inteligente. Neste estágio da vida e carreira dele, Jackson tinha pouco interesse em criar produtos de rádio bobos, formulados (1997 viu músicas como “Wanna Be” das Spice Girls e “MmmBop” do Hansens nos charts). Em contraste,Blood on the Dance Floor explora complexo psicológico e questões sociais, incluindo vícios, obsessões sexuais, anormalidade e medo.

Jackson disfarçado como o prefeito de “Vale dos Normais” no filme dele de 1997, “Ghosts”.

Na verdade, continuando onde as faixas mais intensas de HIStory termina, o álbum está sempre chocando pela franqueza, consciência e inovação sonora dele. 

“Há, realmente, dor e emoção nestas novas músicas”, escreve Neil Strauss, do New York Times. “Mantendo o humor sombrio de Jackson, a música se tornou mais irada e indignada. Com batidas quebrando como chapas de metal, e sintetizadores que soam assobiando como gás pressurizado, isto é funk industrial… Criativamente, Jackson tem entrado em um novo reino.”

De muitas formas, Blood on the Dance Floor pode ser visto como um álbum mini conceito. Enquanto sonoramente eclético – ele incorpora elementos de house, industrial, techno,funk, Gótico e pop operístico – ele é, essencialmente, uma exploração da decadência. Desde medo e traição na faixa título, ao desespero de “Morphine”, à lamentação de “Superfly Sister”, à metafórica cápsula de horror de “Ghosts” e “Is It Scary”, Jackson está acessando um mundo de medo, corrupção e confusão. 

Ele é, sem dúvida, o álbum mais sombrio dele, ainda mais que HIStory, pois ele luta pela sanidade em meio à limitadora pressão e ansiedade.
A única verdadeira lasca de esperança é que ao segurar um espelho para o “grotesco”, a sociedade pode ver a si mesma pelo que ela é, e mudar. Isso é parte do ponto da pedra angular do álbum, “Is It Scary”. Contudo, em Blood on the Dance Floor, não há hinos de bons sentimentos, explicitamente, pedindo por tal mudança. Blood é uma visão sombria, mas ele é, também, um dos mais convincentes trabalhos da carreira de Jackson.

Apesar da relativa pouca visibilidade dele, Blood on the Dance Floor se tornou o álbum de “remixes” mais vendido de todos os tempos, como uma estimativa de onze milhões de cópias vendidas. Os oito remixes, todos derivados de HIStory, são, principalmente, remixes de boates desenvolvidos pelos produtores Jam e Lewis, Frankie Knuckles e Wyclef Jean. Desses, o destaque é a reformulada infusão reggae de “2Bad” e a variação funky de “Scream”, de Jam e Lewis (intitulada “Scream Louder”).

Em termos de reavaliação crítica, o foco será, indubitavelmente, nas cinco canções originais, o que forma um tipo de EP conceito, assim como o acompanhante curta-metragem Ghosts, a sequência mais socialmente apontada de Jackson para Thriller.

Jackson no filme de tema Gótico, “Ghosts”. Blood on the Dance Floor foi o trabalho mais sombrio de Jackson até àquela data.

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Man In The Music: Capítulo 5 - History - " Outras Notáveis Canções da Era History "

Outras Notáveis Canções da Era History


IN THE BACK (gravada em 1997, lançada em Michael Jackson: The Ultimate Collection, 2204) 

“In the Back” é um descendente direto das primeiras obras primas atmosféricas, “Billie Jean” e “Who Is It”. 

Enquanto ela não é uma das músicas mais bem conhecidas de Jackson, é uma das mais impressivas. 

Uma intricada obra etérea, jazz-blues, a faixa é uma espantosa demonstração do poder musical de Jackson. Escutar o trompete triste, as exuberantes cordas, a extasiante harpa, a martelante linha de baixo. A música é sobre traição e desespero e Jackson transmite a profundidade, as emoções conflitantes, para perfeição dela. 

Experimentar a beleza estranha e hipnótica dela é como viajar do céu ao inferno e retornar.

Jackson trabalhou na faixa, primeiramente, com Brad Buxer, que a descreve como “inacreditável e ela prova, mais uma vez, como Michael era um gênio. 

Eu toquei quase todos os instrumentos nesta música, mas todas [as] ideias são de Michael”. Jackson revisitou a música inúmera vezes, ao longo dos anos, incluindo na Suécia, enquanto em turnê. 

Múltiplas versões existem, algumas das quais incluem o legendário tecladista Billy Preston. Na versão do The Utimate Collection, Jackson cantarola nas partes que ainda não tinham letra. Como algumas melhores obras de jazz, porém, o ambiente, a atmosfera e textura da música comunica para mais que palavras.

Man In The Music: Capítulo 5 - History - " Smile "

15. SMILE

(Palavras escritas por John Tutner e Geoffrey Parsons.
Música composta por Charlie Chaplin.
Produzida por David Foster e Michael Jackson.
Vocais: Michael Jackson.
Orquestração: Jeremy Lobbock)


“Smile” é uma sentimental homenagem de Jackson ao herói de longa data dele, Charlie Chaplin. 

A música, originalmente, apareceu na trilha sonora do filme de Charlie Chaplin, de 1936, Tempos Modernos. (A reedição de Jackson é tirada da versão de palco.)

Desde uma idade muito tenra, Jackson esteve fascinado por Charlie Chaplin, o enigmático ator e cineasta que transmitia tanto humor, alegria, tristeza e mágica através das expressões silenciosas dele. 

“Como você poderia não admirar a genialidade dele”, Jackson disse em uma entrevista. “Ele era o rei da emoção… Ele sabia como fazer você rir e chorar ao mesmo tempo… Eu me identificava com ele. Às vezes eu sinto que sou ele”. 

Na verdade, em muitos estágios da vida dele, começando nos anos 70, Jackson se vestiu como o ídolo dele, cartola, bigode e tudo. 

Ele também devorou livros sobre ele, assistiu a todos os filmes dele e incorporou alguns dos estilos e movimentos dele às próprias performances.

Os dois ícones, é claro, compartilhavam muito em comum: ambos se tornaram os maiores artistas de uma geração; ambos foram profundamente mal interpretados e atacados por toda a vida deles; ambos foram atormentados por incessantes controvérsias e escândalos; e ambos eram excêntricos, infantis e, de muitas maneiras, figuras trágicas. A identificação de Jackson com o legendário comediante, portanto, faz sentido.“Smile” – com a lírica dela que adota sorrir (i.e., riso e humor) para cancelar e, às vezes, curar a dor – foi uma das favoritas músicas dele de todos os tempos.

Jackson gravou “Smile” no Hit Factory, em New York, em 1994. A música foi gravada ao vivo em estúdio com uma orquestra completa. 

“Eles ensaiaram um pouco antes, sem vocais, daí, durante as primeiras tomadas, Michael cantou, [ele] apenas os derrubou todos de suas cadeiras”, recorda o engenheiro assistente Rob Hohffman. 

“A tomada que fizemos aquele dia foi maravilhosa e perfeita”, relembra Bruce Swedien, o engenheiro de som de longa data de Jackson. “Mas Michael é tão perfeccionista que ele que ele insistiu em gravar os vocais dele, novamente, no dia seguinte.” Por fim, eles acabaram mantendo a primeira versão.

Man In The Music: Capítulo 5 - History - " Little Susie "

14. LITTLE SUSIE


(Escrita e composta por Michael Jackson.
Produzida por Michael Jackson.
Programação: Brad Buxer, Steve Porcaro e Andrew Scheps.
Engenharia e mixagem por Bruce Swedien.
Vocais: Michael Jackson.
Orquestração: Brad Buxer e Geoff Grace.
Solo Infantil: Markita Prescott)

“Little Susie” é ainda outro testamento do alcance e profundidade de Jackson como artista. A música também demonstra o comprometimento dele com a visão criativa dele, em relação a quem ela poderia alienar. Muitos críticos estavam simplesmente perplexos que uma “miniópera” sobre um assunto tão sombrio e grotesco pudesse aterrissar em um mainstream álbum pop. “O que isto está fazendo em um álbum com Dallas Austin e Jam e Lewis é o que todo mundo se pergunta”, escreveu a Rolling Stone.

Para Jackson, entretanto, a razão para “Little Susie” (e outras inclusões não tradicionais) era muito simples: ele acreditava que era uma grande obra. Viabilidade comercial ou a expectativa da audiência não importava. O que importava era a conexão pessoal, a história, a melodia. Jackson tinha, em verdade, escrito e gravado uma versão da música mais de quinze anos antes, em 1979. Ele a consertou algumas vezes ao longo dos anos, mas não foi até trabalhar na faixa com Brad Buxer, em 1994, que ela, finalmente, começou a ser desenrolada por Jackson.

Man In The Music: Capítulo 5 - History - " History "

13. HISTORY

(Escrita e composta por Michael Jackson, Jimmy Jam e Terry Lewis.
Produzido por Michael Jackson.
Vocais: Michael Jackson.
Vocais backgrounds: Boyz II Men, Andraé e Sandra Crouch e Andraé Crouch Singers Choir.
Orquestração por Pictures at an Exhibition, composta por Modeste Mussorgsky e arranjada por Maurice Ravel. Performada pela Orquestra da Philadelphia conduzida por Eugene Ormandy. S
Coro infantil: Leah Frazier)

Seguindo “2 Bad”, o ouvinte é, imediatamente, atingido pela triunfante e grandiosa sequencia do épico “Great Gate of Kiev” de Mussorgsky, de Picture at an Exhibition. 

De uma opinião biográfica, ela parece simbolizar a vitória de Jackson sobre as provações e os adversários dele. Ela é a apropriada companhia musical para a capa do álbum, na qual Jackson é exibido desafiador e imortalizado na forma de uma estátua (“Ele ousa ser reconhecido/ O fogo está profundo nos olhos dele”). 

Os obstáculos que ele enfrentou, ele parece estar dizendo, apenas o tornaram mais forte e mais poderoso. 

A resposta dele, contudo, não é para recriminação, ódio ou violência, mas “harmonia em todo o mundo”. 

É uma clássica utopia de Michael Jackson, na qual todas as injustiças e tragédias da vida são redimidas e curadas pelo poder da música.

“HIStory” é, porém, talvez, o hino mais incomum de Jackson. 

Enquanto hinos anteriores, como “Heal the World”, foram completamente guiados pela melodia, “HIStory” é mais experimental, justaposições breves, rimando versos chamada-e-resposta (o que lembra o tempo rítmico das obras musicais dos afro-americanos) com um refrão melodicamente mais tradicional. “Não deixe ninguém colocá-lo para baixo/ Continue caminhando no andar superior”, Jackson imploraria. “Nenhuma força na natureza pode destruir/ Sua vontade de automotivação.” 

Essas são as palavras de um líder tentando oferecer esperança e força em face das adversidades. 

Há um ruído subindo morro acima nos versos; quando o refrão chega, parece estar no topo de uma montanha. A suave melodia, com vocais de fundo por Boyz II Men, ressoa com revigorante força.