SEMPRE SINTO QUE ALGUÉM ESTÁ ME OBSERVANDO - II

(Minha intenção com esse blog é disseminar matérias importantes das verdades sobre Michael Jackson, tanto do artista quanto do ser humano grandioso que sempre foi e que teve sua verdadeira imagem distorcida ao longo dos anos e não de violar direitos autorais de outrem, então segue o crédito/link da fonte original de onde está sendo repassada essa matéria)
Créditos da matéria: http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/


SEMPRE SINTO QUE ALGUÉM ESTÁ ME OBSERVANDO

Por: Joie e Willa

Parte: II

Joie:Na semana passada, iniciamos uma discussão sobre Michael e a frequente utilização do público na tela em muitas de seus curtas-metragens, e como ele usou esta audiência na tela para transmitir um certo humor ou comportamento exemplar no vídeo que ele quis que fôssemos - o público fora da tela - para emular. E durante a nossa discussão, Willa e eu estávamos surpresas ao descobrir que não havia tanto espaço para cobrir sobre este tema. Tanto é, de fato, que não teve escolha senão fazê-lo em dois posts.
Então, esta semana, queremos continuar pegando de onde paramos com a nossa conversa sobre como Michael muitas vezes quebra a ilusão da realidade em seus vídeos, Como salientamos ele fez no final de Beat It. Os dançarinos estão fazendo as suas coisas, enquanto os membros da gangue assistem e, em seguida, a câmera se move para trás para revelar que eles estão realmente em um palco e nós ouvimos o barulho do público na tela invisível, o que torna claro que esta tem sido uma performance.



Willa: É verdade, Joie, e ele fez isso muito em seu trabalho, mesmo quando não há uma audiência na tela. Ele gosta de desenhar-nos ,imergir-nos em uma história ou uma experiência - e, em seguida, lembrar-nos que é uma performance. Black or White pode ser o melhor exemplo. Ele está constantemente quebrando a ilusão da realidade em que o vídeo: após cena quase todo ele revela que ele está se apresentando em um palco. E no grande quebra no meio - antes da dança da pantera começar - ele roda para trás para mostrar-nos a equipe de filmagens, e o entrando na estrutura a conversar com a atriz que estava realizando para nós. Nunca é permitido esquecer que esta é uma performance.
Ele é ainda mais explícito, enfatizando que ele é um artista em Remember the Time. Na verdade, o enredo deste vídeo enfoca as interações entre um artista e seu público. Um casal real egípcio é entediado e ansioso para o entretenimento, mas eles são implacáveis em um juízo sobre aqueles que tentam agradá-los. Um artista pobre é decapitado e outro é jogado aos leões. Então, claramente, se você for para sobreviver como artista, você tem que agradar o seu público. Personagem de Michael Jackson consegue agradar a rainha - e como ele freqüentemente faz em seu trabalho, ele apresenta a relação entre ele e seu público, a rainha, como um caso de amor. Mas enquanto a rainha está satisfeita, o rei não está. Na verdade, ele se volta contra o personagem de Michael Jackson, precisamente porque a rainha está tão tomada com ele. Claramente, a vida de um artista não é fácil.

Joie: Isso é interessante, Willa. Eu nunca tinha realmente pensado sobre Remember the Time, em termos de uma audiência na tela, mas eu acho que ela se aplica. O rei e a rainha estão assistindo diversos artistas, procurando alguém para entretê-los, então eles são, na verdade o público aqui!

Willa: Eles realmente são, e eles não são um público muito carinhoso ou - pelo menos, não inteiramente. Seu relacionamento com esse público na tela é muito complicado, assim como sua relação com o público foi realmente complicado. Temos dois elementos diferentes do seu público - representado pelo rei e rainha - reagindo de maneiras muito diferentes de seu desempenho, e cada um é motivado por uma mistura complexa de emoções. A rainha está entediada e se apaixona por ele, simplesmente porque o seu desempenho a diverte, mas ela é caprichosa. Ela poderia facilmente mudar sua mente. O rei é inicialmente desenhado para sua atuação também, mas ele observa como a rainha está respondendo e se volta contra ele.
E, claro, algo muito semelhante aconteceu fora da tela com o público em geral. Michael Jackson apareceu pela primeira vez como este pacote bonitinho de cantar e dançar de energia com o Jackson 5, e um monte de gente se envolveu na delícia disso. E, então, sua fama cresceu e cresceu com Off the Wall e Thriller é claro, e um grande segmento da população tornou-se completamente apaixonada por ele - como a rainha faz. Mas ao mesmo tempo, Os críticos começaram a virar contra ele - tal como o rei - e os inimigos começaram a aparecer, juntamente com as pessoas que estavam demasiado frios para como alguém tão popular..
Eu não sei se você tem amigos como este, Joie, mas eu conheço pessoas que estão constantemente jorrando sobre alguns novos talentos escondidos, e, em seguida, voltam-se contra elas quando ficam muito popular. Tenho amigos que amava REM quando eles estavam tocando em clubes pequenos em Atenas, Georgia, mas perdeu o interesse assim que se tornou um grande nome. Eles amavam Bruce Springsteen quando ele era um garoto magricelo, de Nova Jersey, mas balançou a cabeça e disse que tinha "vendido" de alguma forma quando ele musculoso se tornou reconhecido como a voz da classe trabalhadora.

Joie: Sim, eu sei de pessoas assim. Um em particular que só amou a banda Journey, quando eles não eram muito bem sucedidos. Mas no momento em que contratou Steve Perry para ser seu vocalista e o grupo, de repente começou a transformar hits, ele não gosta mais deles. Eles eram muito populares, muito "comerciais". Eu não entendo nada disso.

Willa: Eu realmente não compreendo isso - artistas intérpretes ou executantes são tão talentosos depois de se tornarem populares como estavam antes - mas vejo esta mesma história jogando incessantemente: com Charlie Chaplin e Elvis e Barbra Streisand e os Beatles, e agora Justin Bieber.E vejo Michael Jackson explorar esse fenômeno em Remember the Time. Então, ele está fazendo algo um pouco diferente com a sua audiência na tela neste momento. Ele não está modelando como ele quer que nós a reagimos. Em vez disso, ele está refletindo nossas emoções de volta para nós por isso estamos obrigados a olhar para eles e pensar sobre eles, em algum nível da consciência.

Joie: Hmm. Eu nunca teria feito a esse respeito ou pensado nisso dessa forma. Mas, como eu disse, eu nunca tinha pensado sobre Remember the Time como tendo uma audiência na tela antes de agora, então, que realmente me andares. Você acabou de me dar toda uma nova maneira de pensar sobre este curta-metragem.
Mas, você sabe, há um par de outros vídeos que eu nunca pensei sobre como ter uma audiência na tela antes. Um deles é You Rock My World. Mas eu acho que você poderia dizer que os patronos do clube e os dirigentes do clube são a sua audiência. Afinal de contas, ele não tomá-la sobre si para subir no palco nesse vídeo. Eles não pediram que ele fizesse. Na verdade, os dirigentes dos clubes parecem que querem matá-lo no minuto em que entra no estabelecimento,não querem  ele no palco. Mas ele chega lá em cima e dá uma performance improvisada de qualquer maneira.

Willa: Isso é interessante, Joie, e liga de volta para recordar o tempo em maneiras realmente interessantes. Eu não tinha pensado sobre esses dois vídeos juntos, como antes, mas existem alguns paralelos surpreendentes entre eles. Como falamos no ano passado, os gestores do clube e proprietário do clube no You Rock My World parecem representar os gestores e CEO da Sony, enquanto os fregueses e especialmente o interesse amoroso na mulher de vestido verde, parecem representar o público. E ambos os grupos estão observando como ele executa.
Assim, como em Remember the Time, ele tem uma audiência de separação. O interesse amoroso é atraído para o cantor, assim como a rainha no Remember the Time, e os dirigentes dos clubes se sentem muito ameaçados, assim como o rei. Os gestores do clube agem como se eles fossem proprietários dela, e quando vêem que ela está atraída por seu desempenho, eles começam o assédio moral,insultando-o, dizendo: "É isso? Isso é tudo que você tem? Isso não é nada. "Você não é nada." Vamos lá, homem grande, me mostre tudo que você tem”.O que destaca uma diferença importante entre estes dois vídeos. Enquanto o rei parece respeitar o seu talento, mesmo que estando ameaçado por ele, o dono do clube e dirigentes do clube não o fazem – o bastante para dizer que eles realmente representam a gestão da Sony naquela época.

Joie: Essas são esclarecedoras observações, Willa. Eu nunca tinha feito esses paralelos entre esses dois vídeos antes.

Willa: Eu não tinha tanto, até que você mencionou You Rock My World, enquanto Remember the Time ainda estava em minha mente. Mas eu posso ver agora o porque você lembrou um do outro, porque em termos de audiência na tela, eles realmente são muito semelhantes.

Joie: Sim, é interessante a forma como minha mente fez essa conexão em um nível subconsciente, não é? Você sabe, um outro vídeo que eu realmente nunca pensei em termos de uma audiência na tela antes de ler M Poetica e nossas conversas posteriores é The Way You Make Me Feel, mas você explica como o grupo de rapazes conversando na esquina da rua e até mesmo o grupo de meninas do outro lado da rua estão todos assistindo o protagonista, enquanto ele tenta obter o objeto de sua afeição para falar com ele. Todos eles se tornam seu público, bem como a sua torcida.

Willa: Oh, The Way You Make Me Feel é simplesmente fascinante para mim! Há tanta coisa acontecendo nesse vídeo. E você está certa, as pessoas na rua estão torcendo a maneira que ele corteja essa bela jovem, mas eles também o julgam.  É muito interessante como ele define tudo isso.  E, em seguida, uma vez que ele começa a se conectar com esta mulher e cuidar dela, fica desconfortável com todos aqueles olhos observando-o enquanto ele tenta desenvolver um relacionamento com ela. É tudo tão público, e ele quer um pouco de privacidade. Enquanto ele canta, "não é de ninguém, mas a minha e do meu bebê." Portanto, neste caso, ele inclui uma audiência na tela que executa várias funções diferentes, e um é para mostrar como intrusivo sente-se para ter uma audiência, quando você está querendo um momento privado.

Joie: Ele se sente muito intrusivo, às vezes, até mesmo para nós - o público fora da tela - como se vê-lo tentar conquistar a garota. Nós respiramos um pouco mais aliviados quando ele é finalmente capaz de manobrar para um patamar um pouco privado,para que eles possam se sentar e ficarem sozinhos. Mas é de curta duração, porque rapidamente ela foge dele novamente. E depois há a tensão que sentimos quando ele se junta a seus amigos nas sombras e faz essa dança muito primitiva para ela e há um pouco de estranheza, porque, novamente, ele não é tão privado, quanto ele realmente deveria ser.

Willa: Concordo - fiquei realmente com a sensação de que ele quer que o seu relacionamento com ela seja íntimo e privado, então ele desaparece. E então, quando ela começa a procurar por ele, que na tela o público não é apenas desagradável. É ameaçador.Vemos uma série de rostos masculinos olhando diretamente para nós - ele nos colocou em sua posição, assim nós estamos experimentando o que ela experimenta - e todos aqueles rostos masculinos estão olhando diretamente para nós.É muito inquietante, eu acho. Mesmo rosto do policial é ameaçador.

Joie: E então nós - o público fora da tela – damos um suspiro coletivo de alívio no final, quando ela o envolve em seus braços.

Willa: Exatamente. E eu acho importante que o público esteja na tela.
Joie: Oh, eu nunca fiz essa conexão antes. Você está certa! Este é um uso muito interessante da audiência na tela, eu acho, porque ele está usando-os para alimentar a tensão ao longo do filme.

Willa: Oh, eu gosto disso! Eu não tinha pensado nisso exatamente dessa forma, Joie, mas acho que você tem razão - eu acho que o público na tela "alimenta a tensão" no vídeo.

Joie: Por contraste, em outro curta-metragem, Say, Say, Say, com Paul McCartney, ele usa a audiência na tela de maneira oposta - para promover um sentimento de alegria.
Neste vídeo, há vários casos diferentes de uma audiência na tela e cada um deles, promove este sentimento de boa vontade ou alegria. A primeira é a multidão de espectadores que são, óbviamente, enganados pela porção milagrosa "Mac e Jack". Só que eles não sabem que estão sendo enganados, por isso o que eles sentem é felicidade e animação sobre este novo produto. O público da segunda tela , vemos que é o grupo de crianças e funcionários do orfanato que se beneficiam do esquema fraudulento que poção milagrosa. Nossos personagens principais saltar para fora do caminhão e "Mac" e sua esposa - os adultos, cuidando dos negócios - entregam o dinheiro aos trabalhadores do orfanato, enquanto o "Jack" - personagem de Michael - imediatamente reúne até os filhos, pois eles seguem-no, tão logo ele pula fora do caminhão, como se ele fosse o flautista. Os trabalhadores estão satisfeitos com o dinheiro, é claro, enquanto as crianças estão encantadas com a presença de "Jack" , ele os diverte, equilibrando-se em cima do muro, dançando para eles. No final de sua curta exibição para as crianças, ele ainda leva um arco - para salientar que era uma performance.Em seguida, eles saltam de volta para o caminhão tão rapidamente quanto eles chegam e seguir em frente.
A audiência na tela final, vemos neste vídeo  a multidão sentada no salão, observando o "Mac e Jack" Mostrar Vaudeville. Esse show é repleto de diversão e humor tal que a multidão que assistia não pode ajudar, mas se divertem com suas palhaçadas e nós - o público fora da tela - do mesmo modo, não podemos deixar de sorrir quando assistimos a tudo isso.

Willa: Uau, Joie, eu não tinha pensado em todos os públicos diferentes, mas você está certa, e os artistas modificam o seu desempenho para cada audiência. Com as pessoas da cidade no início, eles são principalmente vigaristas - colocam uma performance para fraudar seu dinheiro. Com as crianças, é o desempenho puro, o puro prazer de entretenimento. E com a multidão Vaudeville no final, é uma mistura - eles estão no palco, mas eles ainda estão apresentados como vendedores ambulantes e vigaristas. Quando a polícia chega e eles observam, começam um pequeno incêndio como uma distração para fugir pelos fundos.
Joie: Isso é verdade, nunca esqueçamos que é uma pequena faixa de artistas que necessitam manter-se em movimento.
Willa: Eles realmente são. Eles estão enganando o público, bem como entretendo-lhes. E essa idéia do performer,como um tipo de vendedor ambulante, isso me fez pensar sobre Who Is It novamente. Visto que falamos à duas semanas atrás, em que o filme parece um paralelo com as experiências de uma garota chamada de alto custo e vigarista com a sua vida como artista, e nós definitivamente vemos que há um paralelo aqui também - o artista é retratado como uma espécie de traficante e vigarista. E ele transmite essa idéia através da audiência na tela.
E depois há Ghosts. Esse é um filme tão incrível, de muitas formas, e a audiência na tela é o centro absoluto do filme. É muito psicológico, e para mim, o conflito central do filme está realmente acontecendo dentro da cabeça do público na tela.

Joie: Eu concordo, é psicológico, mas eu não acho que isso está acontecendo dentro de suas cabeças. Eu acho que é real para eles, eles realmente estão vendo esses fantasmas escalando as paredes e dançando no teto e o prefeito que realmente está temporariamente possuído pelo  e então corre aos gritos por uma janela quando ele acaba não aguentando aquela situação por mais tempo.
Willa: Oh, eu entendo que você está dizendo. Eu não me expliquei muito bem - não foi o que eu quis dizer. Concordo que os fantasmas "realmente" estão lá, e os moradores estão realmente vendo. O que eu quis dizer foi que, em um monte de filmes, a trama centra-se em algum tipo de conflito externo, como atravessar uma tundra gelada com cães de trenó, ou retirar um assalto a banco, ou lutar contra o império do mal, ou algo parecido. Mas neste filme, há muito pouco acontecendo nesse sentido. Um grupo de pessoas ficam em uma sala e olham para o outro. Que tipo de enredo é esse?
Mas há realmente muita coisa acontecendo neste filme. É que o conflito é todo no interior - o conflito está dentro das mentes dos moradores – e a resolução desse conflito está ocorrendo dentro de suas mentes também. Não existem cães de trenó, mas este filme traça um caminho tão difícil em alguns aspectos. Ela começa com um grupo de moradores assustados com tochas ardentes invadindo a casa de um artista, o Maestro. Os moradores são de um lugar chamado Vale do normal, e eles estão com medo do Maestro, porque ele não se encaixa a sua definição de "normal". E eles querem levá-lo para fora da cidade por causa desse medo.
Assim, o enredo do filme traça as tentativas do Maestro para mudar seus pensamentos e sentimentos sobre ele. E ele consegue, mas ele faz isso de uma maneira interessante. Ele não assegura-lhe que ele é normal e realmente é um deles.Exatamente o oposto. Ele responde, tornando-se ainda mais bizarro e, em seguida, altera a sua resposta emocional às coisas que não são normais - que parecem diferente ou estranho ou bizarro para eles.
Eu tenho que dizer, tudo sobre este filme me fascina: como ele representa a sua viagem psicológica, como ele faz, como ele resolve os problemas - mas não completamente ,no final ainda há muita incerteza, mesmo no final. E a audiência na tela é essencial para tudo isso. E nós, como um público fora da tela estamos assistindo eles e acompanhamos seus processos de pensamento, como eles tomam esta jornada psicológica assim, de certa forma, começamos essa jornada psicológica com eles. É simplesmente fascinante para mim.

Joie: Oh, eu vejo o que você está dizendo. E você está certa, a audiência na tela é totalmente fundamental para o filme.  A melhor audiência na tela é a do vídeo de One More Chance, que discutimos longamente em queda. Esse vídeo realmente coloca a presença do público na tela para uso interessante, colocando-os no palco enquanto ele suplica com eles por apenas "mais uma chance ao amor”.Como assinalou na discussão, no final do vídeo, ele deixa a sala, mas o público ainda está no palco. Esse visual sugere para o público fora da tela que não há mais nada para ele fazer agora. Seu trabalho está feito e cabe a nós agora sua continuação. Nós somos os únicos que têm que continuar na sua ausência e fazer o que podemos para preservar seu legado e ajudar a "fazer esses mistérios se desdobrarem".
Você sabe, Willa, o fato de que este acabou por ser seu último vídeo-clipe  é realmente um tipo de agridoce para entendermos o propósito  da audiência na tela e a cena final do curta-metragem. Torna-se muito emocional para mim, pessoalmente.

Willa: Eu sei exatamente o que você quer dizer, Joie. É emocionante para mim também, mas é também muito motivador. "Bittersweet" é uma boa descrição.
Estou realmente empenhada em mudar a conversa sobre Michael Jackson, e às vezes eu fico sobrecarregada pela enormidade da tarefa. É como tentar empurrar a água a montante com as mãos. Este rio de comentários negativos vai todo fluindo na direção oposta, e como, como podemos lutar contra tudo isso? Mas eu honestamente acredito que, com todos nós trabalhando juntos, podemos começar a canalizar a água em uma direção diferente. Eu já sinto uma grande mudança acontecendo, e eu estou tão inspirada ao ver todas essas pessoas diferentes ao redor do mundo trabalhando duro para fazer a diferença. E eu estou inspirada por você, Joie. Eu estou tão impressionada com todo o trabalho que você fez por tantos anos. Você realmente guardou a fé há muito tempo. E eu estou motivada pelo vídeo One More Chance também. Quando eu desanimo, eu o vejo e penso, ele deixou a sala, mas fez. Nós ainda estamos aqui. Cabe a nós agora.

 http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2012/03/21/i-always-feel-like-somebodys-watching-me-pt-2/

Tradução: Fernanda Capucho
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