SEMPRE SINTO QUE ALGUÉM ESTÁ ME OBSERVANDO

(Minha intenção com esse blog é disseminar matérias importantes das verdades sobre Michael Jackson, tanto do artista quanto do ser humano grandioso que sempre foi e que teve sua verdadeira imagem distorcida ao longo dos anos e não de violar direitos autorais de outrem, então segue o crédito/link da fonte original de onde está sendo repassada essa matéria)

Créditos da matéria: http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/

SEMPRE SINTO QUE ALGUÉM ESTÁ ME OBSERVANDO


Por: Joie e Willa

Parte I

Willa: 
Como temos falado muitas vezes Joie, Michael Jackson não era só um incrível artista – era o mais importante artista do nosso tempo, penso eu. Ele também era uma figura transformacional cultural cuja arte trouxe profundas mudanças culturais.
Através de sua arte, ele foi capaz de rever algumas das nossas raízes culturais mais narrativas, especialmente narrativas sobre diferenças raciais e influenciará profundamente em nós como povo responder a essas narrativas.
Assim, como um artista, ele não estava apenas expressando criativamente.
Tudo isso fez-me ponderar sobre o número de vezes em que ele incorpora na tela o público em seus vídeos.
Às vezes, esse público participa - as mais famosas são quando os dois bandos juntam-se ao grande conjunto e dançam Beat It. Outras vezes, eles simplesmente observam, como membro de gangue em Bad, ou os moradores locais em Ghosts, ou os dirigentes dos clubes em Rock My World.
De qualquer forma, estou impressionada pelo número de vezes que nos posiciona como público, de modo que estamos, de fato, vendo realizar sobre o ombro de um público na tela.



Joie:
Você está certa, Willa, é uma fórmula que ele usa frequentemente. Mas estou impressionada com o que você disse sobre o vídeo Bad.
Os membros do grupo, ou os dançarinos, estão participando ativamente. Mas são os três “amigos assim chamados” quem estão lá assistindo. Acho que não vejo como membros de gangues, mas sim como punks jovens que pensam que são maus. Queira - seja vândalos.

Willa:
Isso é interessante, Joie. Eu realmente nunca pensei sobre isso antes, mas você está certa. Eu não vejo os dançarinos como membros de gangues. Penso neles como bailarinos, dançarinos imaginários. A sequência de dança toda acontece em sua imaginação. Mas tendem a pensar nos três amigos projetando o roubo como membros de gangues - na verdade, muitas vezes se referem a eles dessa forma - mas você tem razão, eles não são. Eles são apenas "jovens punks que acham que são maus", como você diz.

E aquela é uma distinção realmente importante porque o ponto inteiro do mau é redefinir o que significa ser “mau,” que é exatamente o que aqueles três amigos se esforçam. Significa o respeito, porque você é resistente - “queira - seja vândalos,” como você os chamou. Ou pode você ser “mau” em uma maneira diferente, e ser respeitado por outras razões?
Esta é a questão central no centro de Bad, e é um excelente exemplo de Michael Jackson usando sua arte para reescrever uma narrativa cultural. E eu acredito que a presença desses três amigos como o público na tela é crucial para transmitir essa ideia.

No início do filme, vemos os três amigos tentando forçar a sua definição de "mau" no personagem principal, Daryl. Ele começa a ir junto com ela, embora ele sabe é errado, porque ele quer o respeito. Mas depois, há a grande sequência de dança onde compartilha com eles uma nova definição de "mau." Ele lhes revela que ele é um artista - um incrível cantor e dançarino que ambos podem desafiar e mudar as pessoas através da sua arte. Seus amigos veem tudo isso e então agarram mãos com ele.
Esse aperto de mão é o clímax do filme, penso, porque foi o momento quando os amigos tomam a decisão crucial para aceitar sua redefinição. Então ele encontrou uma forma inteiramente nova de ganhar o respeito dos seus pares - não por ser resistente e cometendo pequenos delitos, mas pelo desenvolvimento e expressando seu talento e criatividade. E penso que na tela modelagem audiência é a resposta que ele quer de nós como uma plateia do bem. Ele quer que recebamos sua redefinição também, assim como o público na tela.

Joie: Concordo, ele não quer que o público na tela para modelar o comportamento que espera do público fora da tela. É clássico de Michael Jackson realmente. Na maioria de seus curtas creio que seu objetivo sempre foi tentar ensinar-nos algo. Se você pensar sobre isso, em quase todos os vídeos que havia uma mensagem ou uma lição escondida em algum lugar, e é nosso trabalho como o público a tentar descobrir qual  lição ou uma mensagem é. E nos vídeos que têm uma audiência na tela, geralmente podemos descobrir qual a lição e observar a resposta do público na tela.

Willa: Essa é uma interessante realmente assumir que, Joie. Assim, a audiência na tela pode ser vista como uma ferramenta interpretativa também, nos ajudar a descobrir o significado do vídeo. Isso é realmente interessante. 
 
Joie: É interessante, não é? Você sabe, Willa, meus vídeos favoritos com uma audiência na tela são os que incorporam imagens de concertos: Give in to Me, Dirty Diana, e Come Together. Eles são três dos meus favoritos e eu acho que é porque Michael sempre foi tão eletrizante no palco para assistir de qualquer maneira. Então esses vídeos onde é uma espécie de concerto "encenado" são realmente interessantes para assistir para mim. É como se ele estivesse caminhando sobre uma linha muito tênue entre o total desempenho e interpretar um personagem script. Acho isso fascinante. Eu também acho que é muito interessante que esses vídeos de shows estão entre seus mais sexy, e eu acho que tem muito a ver com o fato de que ele sempre foi muito naturalmente sexual no palco.

Willa: Oh, eu concordo com isso! E isso é uma distinção interessante entre as filmagens de seus shows ao vivo e os shows que foram "encenados" como parte de um vídeo. Eu não tinha pensado nisso antes. Mas embora mais sutil, pode fazer um caso bastante forte que seus vídeos de concertos têm uma importante mensagem política  - uma mensagem que é reforçada mais uma vez pela audiência na tela. Como temos falado antes, ele era um símbolo sexual - o primeiro ídolo adolescente negro - num momento em que os homens negros não eram suposto ser sexuais em público. Eles deviam reprimir essa parte de si. E uau, ele fez um desafio!
 E mais uma vez, na tela do público - que inclui uma série de gritos, desmaios, choros de  mulheres de todas as raças - modelos para nós de como devemos reagir. Não devemos nos sentir chocados ou perturbados ou ameaçados por um jovem sexy negro rasgando sua camisa aberta na frente de nós. Devemos pôr de lado os preconceitos racistas do passado e apenas apreciar aquele corpo bonito para a maravilha que é. E nós fizemos! Todos nós - negros, brancos, asiáticos, todas as raças. Ele reescreveu completamente a narrativa cultural. Tão importante quanto isso, ele revisou a resposta emocional de homens e mulheres que tinham uma narrativa cultural.

Joie: Concordo. E que também remonta ao que eu dizia há pouco sobre como costumava ter uma mensagem ou uma lição escondida em cada curta-metragem. E você acaba de referir, penso eu, o principal ensinamento de todas aquelas performances vídeos - romper com os preconceitos raciais e reescrever a narrativa cultural específica.
Você sabe, Willa, eu me pergunto, você acha que outros artistas - principalmente hoje em dia os artistas de música popular - nunca se concentram em como é a sua música e vídeos, ou mesmo a sua imagem, terá impacto não só em seu público, mas no mundo ao seu redor? Porque eu acho que Michael estava muito consciente disso e acredito que ele estava ativamente atento sobre isso, como você disse antes. Mas com um monte de artistas de hoje, eu não tenho essa sensação.

Willa: Oh, eu não sei. Eu acho que alguns artistas mais jovens são muito apaixonados por mudança social, quer explicitamente - como Will.i.am, nós podemos vídeo apoiar Barack Obama durante a última campanha presidencial - ou, mais sutilmente, como Lady Gaga Born This Way vídeo. Eu sei que você e eu discordamos sobre isso, mas eu a vejo o vídeo como um descendente direto de Can You Feel It, tanto visualmente e tematicamente. Ambos estão lutando às muitas manifestações de preconceito, mas enquanto Can You Feel It incide sobre o racismo, Born This Way se concentra sobre a homofobia e os preconceitos profundos em torno da sexualidade.
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Joie: Bem, você está certa, nós não discordamos completamente sobre esse vídeo, e eu acho que eu andava à direita para que um. Mas deixando Lady Gaga e Will.i.am de lado, eu vejo um monte de artistas populares lá fora, agora que eu só não acho que eles dão qualquer pensamento real de como a música afeta o mundo. Eu não quero ofender ninguém, portanto, não vou apontar as mais óbvias que vêm à minha mente ... mas você entendeu o que estou dizendo, certo?

Willa: Acho que sim, mas você sabe muito mais sobre a música atual do que eu. Muito mais. Eu sou muito fora do circuito com isso. Mas os artistas desenvolvem ao longo do tempo, assim com os artistas jovens, principalmente, eu acho que eu gostaria de apenas esperar e ver o que acontece. Michael Jackson tornou-se mais abertamente político, ao longo do tempo,  eles podem fazer isso também. E enquanto eu amo obras como Earth Song  tem movimento  e é significativo, ainda posso apreciar um bom desempenho como Rock With You apenas por sua música e sua voz e sua dança - e eu sei que você e eu concordamos sobre esse vídeo!

Joie: Oh homem, basta mencionar que o vídeo me distrai de maneiras que você não iria acreditar! O vídeo que me afeta dessa forma é Blood on the Dance Floor, mas eu estou ficando meio fora do tópico aqui!
Sabe outra coisa que eu amo sobre os vídeos ou filmes e desempenho de concertos é o rugido da multidão. É tão diferente de ver imagens de concertos real. Como em Another Part of Me, os tiros da multidão são muito mais francos e "reais" porque estamos assistindo a uma experiência real de um público verdadeiro de Michael Jackson no concerto. Nos outros três vídeos de desempenho-Give in to Me, Dirty Diana e Come Together - a experiência do público é muito menos autêntica, muito mais roteiro, mas todos são interessantes para o público fora da tela assistir. Mas o que todos esses quatro filmes concertos têm em comum é aquele rugido da multidão impressionante. Eu acho que é muito interessante que todos esses quatro vídeos terminam basicamente da mesma maneira. Não importa o que está acontecendo na tela, a uma multidão pode ser ouvida acima de tudo no final. A única exceção é Give in to Me quando o rugido da multidão desaparece no ritmo da percussão da música no final do vídeo .

Willa: Esse é um ponto interessante, e deixamos Give in to Me, com um sentimento muito diferente por causa disso, eu acho - uma espécie estranha e perturbadora em alguns aspectos. Você sabe, falar sobre o rugido da multidão, no final desses vídeos faz-me lembrar que Beat It termina da mesma maneira. Nós não tendemos a pensar Beat It como um filme-concerto, porque tem uma narrativa: ele conta uma história, e os apanhados na história, tendem a esquecer que é uma performance para uma audiência. Mas no final do vídeo, quando o conflito foi resolvido e todos os membros de gangues estão dançando, a câmera se move para trás e vemos que eles estão em um palco, e nós ouvimos um público torcendo e aplaudindo.

Joie: Isso é verdade, Willa. Eu não tinha pensado nisso mas, você está certo. Nós não vemos o público na tela, mas também o ouvimos muito próximo do final do vídeo. Realmente interessante perspectiva, não achas?

Willa: É muito interessante, eu acho, porque reformula o que acabamos de ver. Isto não era para ser interpretado como uma cena da vida real - uma crítica, má interpretação, muitas caiu quando o chamou de "ingênuo" e "irrealista" - mas com a performance, altera a forma como tendem a interpretá-la. A história que temos testemunhado não pretende ser visto como uma ação realista ou ao vivo, mas como uma história - um conto de moralidade - propositadamente criado para nós, e as pessoas que temos visto não são membros de gangues, mas dançarinos e artistas. Ao acabar com o vídeo desta forma com o público respondendo a sua performance, ele está enfatizando que esta é uma obra de arte e pedindo-nos para pensar nisso como uma obra de arte, com um propósito e uma mensagem, como você mencionou anteriormente.

Joie: Só que as pessoas que estamos assistindo são membros de gangues reais, não se esqueça disso.

Willa: Oh, isso é certo!

Joie: É verdade que houve cerca de 20 bailarinos profissionais, mas, muitos dos que figuram proeminentemente no vídeo, e certamente todos os extras no fundo assistindo a "luta" em curso, eram membros reais de ambos os Crips e os Bloods - dois infames, rivais de Los Angeles,as gangues de rua, e o vídeo foi rodado em locações no corredor da LA skid de autenticidade ainda mais. Assim, embora essa luta particular tenha sido uma "performance", criada propositadamente para nós, eram de certa forma, reencenando um conflito muito real de que essas duas gangues provavelmente tinham se empenhado por muitos e muitos anos. Acho realmente interessantes, como, talvez, que o conhecimento é parte da mensagem ou a lição escondida neste curta-metragem. Usando o barulho da platéia invisível no final, ele está nos forçando a ver isso como uma performance, como você diz. Mas ao usar os membros de gangues reais em seu habitat natural, por assim dizer, ele também está forçando-nos a perceber que esses tipos de conflitos realmente acontecem na "vida real" nas cidades e em todo o país.

Willa: Esse é um ponto excelente - é como se ele realmente moldasse algo na tela que ele gostaria de ver acontecer fora da tela, tanto para aqueles de nós assistir a este desempenho, bem como os membros da gangue que nele participam. Os membros de gangues realmente estavam trabalhando com membros de gangues opostas para criar este filme, para que promulguem a mensagem do filme em um outro nível.

Joie: Isso é realmente verdade, e essas duas gangues rivais, na verdade deram uma trégua temporária em seu conflito para que pudessem participar das filmagens deste vídeo.Na verdade, o diretor do vídeo, Bob Giraldi, uma vez disse em uma entrevista que ele pensou que a ideia de usar os membros de gangues reais era loucura, mas Michael foi inflexível sobre ela e estava sempre procurando formas de promover a paz. Assim, ele obviamente queria usar este curta-metragem para mostrar a esses membros de gangues que a luta não era a única maneira e que eles poderiam trabalhar juntos se eles realmente quisessem. Acho que isso foi genial.

Willa: É realmente, e eu particularmente sinto que depois de ler essa entrevista. Isso é fascinante. Eu não tinha lido isso antes, mas eu adorei a parte em que o entrevistador pergunta: "Como você lança os membros da gangue de verdade?" E Bob Giraldi diz:
“Foi Michael. Ele saiu e ele ficou 'em meio, eu acho, ao esquadrão da polícia de Los Angeles de gangues e ele convenceu-os  que a presença da polícia era o suficiente, isso seria uma coisa inteligente e caridosa para fazer; levá-los lá para gostar um do outro e ficar com cada um por dois dias a fazendo o vídeo. Não gostei da ideia porque foi difícil o bastante, dirigir atores e bailarinos, deixe sozinho os capuzes.”

Você pode imaginar estar em apuros com o esquadrão da polícia de Los Angeles e quadrilhas e não saber o que vai acontecer a seguir, e depois ter alguém entrar e perguntar se você quer estar em um vídeo de Michael Jackson? Como surreal que seria isso? E também muito Michael Jackson no cenário tipo os membros da gangue jogando com atores que estão como  membros de gangues. Vemos esses tipos engraçados de ciclo-de-laço reviravoltas ao longo de sua obra, especialmente com as noções de identidade. E também é muito comum para ele quebrar a ilusão de realidade, como ele faz no final de Beat It, e mostrar-nos que tudo foi uma performance.

Joie: Você está certo, Willa, isso é algo a ver com ele em mais de uma ocasião. E na próxima semana veremos mais alguns exemplos deste truque no seu trabalho.

Willa: Isso mesmo. Nós vamos continuar e ver como ele usa um público na tela em alguns de seus vídeos mais tarde. É um dispositivo narrativo que ele usa frequentemente em seu trabalho, como você diz, mas eu acho que é mais do que isso.Como podemos ver nestes vídeos com uma audiência na tela, seu trabalho não é apenas arte. É meta-arte. É arte sobre arte. Seu trabalho é muito auto-reflexivo - que é uma das coisas que é tão fascinante sobre isso - e através de seus vídeos, em especial, ele está falando sobre a função da arte e sua capacidade de influenciar uma audiência, e talvez levá-los ( nós) a ver as coisas de uma maneira diferente. Eu acredito que Michael Jackson não foi apenas a criação de arte, ele foi a criação de uma nova e poética arte, o que significa uma nova teoria da arte como um meio de alterar as percepções e trazer uma mudança social radical. E nós podemos vê-lo modelar este processo através de suas audiências na tela.


Fonte: http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2012/03/15/i-always-feel-like-somebodys-watching-me-pt-1/

Tradução Fernanda Capucho
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